top of page
  • Instagram
  • Facebook
  • Youtube
  • Spotify
slide1_edited.jpg
ArtsSP3_Logo2.png

05, 06, 08, 09 e 22 /MAIO

EDIFÍCIO ANCHIETA

MINISTÉRIO DA CULTURA E SULAMÉRICA APRESENTAM

D20 (65).jpg
O PROJETO

O Arts SP chega com força total em 2025, conectando arte urbana, tecnologia e música em uma experiência inédita e gratuita no coração de São Paulo

Em sua 3ª edição, o projeto apresenta uma vibrante mostra de artes, desenhos e grafites gratuitos, produzido digitalmente que serão projetados no icônico Edifício Anchieta, na Avenida Paulista, por onde transitam milhares de pessoas diariamente. Nos dias 5, 6, 8, 9 e 22 de maio , as fachadas ganham vida com obras criadas por 10 talentos brasileiros selecionados pelo renomado curador Spetto, que coloca o desenho como protagonista para expressar diversidade, criatividade e inovação.

 

Neste ano, as criações visuais mergulham na atmosfera vibrante do Rock e do Blues, capturando a essência desses gêneros que marcaram gerações. Os artistas são entrevistados pelo curador do projeto, com todo o conteúdo registrado por câmeras que documentam desde os diálogos até o processo criativo. Inspirados pela trilha sonora ao vivo de um DJ especialmente selecionado, os artistas desenvolvem suas obras em telas de pintura, que posteriormente se transformam em ilustrações digitais intensas e coloridas. O processo completo, captado por diferentes ângulos, incluindo câmeras aéreas, revela e ensina ao publico cada detalhe da produção artística, transportando a energia pulsante da música para as ruas da cidade.

 

Todo o processo criativo — desde a concepção das obras, trilhas sonoras originais desenvolvidas especialmente para cada arte, até a exibição final — poderá ser acompanhado online de 20 de maio a 29 de junho, com imagens captadas por drones, entrevistas exclusivas e bastidores disponíveis aqui no site e nas redes sociais do projeto.

 

Seja presencialmente ou online, viva a arte em alta voltagem com o Arts SP 2025. Nosso site conta com recursos de acessibilidade visual e auditiva para garantir uma experiência inclusiva a todos.

Captura de Tela 2024-10-17 às 11.16.48.png

CURADOR ARTÍSTICO DO PROJETO

92-923075_paint-splatter-clip-art-source

VJ_SPETTO

ARTISTAS

ARTISTAS  DESTA  EDIÇÃO

t_WhatsApp Image 2025-04-16 at 19.58.14_ad4bcfb9.jpg

VJ ERMS

VJ Erms é formado em Engenharia de pela UnB e aos poucos foi trocando a carreira de engenheiro pelas artes visuais. Começou em 2002 nas festas undergrounds de Brasília e em pouco tempo já estavam projetando em grandes festas pelo Brasil e no mundo.

 

Já conquistou o VJ Torna Budapest 2010 e 3ºs lugares no Torna Roma 2011 e VJ Contest Mapping Festivall em Genebra em 2011.

 

É membro do grupo United VJs, responsáveis pelas projeções na abertura dos Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro em 2016 e hoje é responsável pelos visuais do artista Vintage Culture. 

PAULO SAYEG

Paulo Sayeg nascido em 1960, Artista Plástico, Desenhista, Pintura, Escultura. Obras em museus e coleções particulares.

 

Mais de 200 exposições. Ilustrou vários livros e reportagens. Desenha todos os dias sem exceção.

foto 01.jpg
foto.png

ICONE K

Na rua desde 1999, Icone K. criou um estilo característico e singular com o passar dos anos.

 

Suas obras, frutos de uma composição de cores vivas e formas retas, bebe do hip-hop, dos clássicos Pieces e WildStyles recorrentes da época áurea do graffiti nova-iorquino assim como da arte urbana de São Paulo, cidade onde nasceu, cresceu e vive.

MOLUCO

Assim conhecido no Graffiti e nas artes visuais, Moluco nasceu no estado de Rondônia e hoje reside em São Paulo.

 

Autodidata o artista apresenta um trabalho que consiste na criação de texturas estilizadas, releituras de fotografias autorais de seu cotidiano e na elaboração de letras de Graffiti de diferentes estilos, formas e características.

 

Criando obras com a intenção de transmitir mensagens diversas que dialogam com o cotidiano e a vivência das pessoas nas grandes cidades e periferias do Brasil e do mundo.

foto.jpg
foto.jpg

VJ GRAZZI

Graziela Paes, conhecida como VJ Grazzi, é artista visual e professora brasileira especializada em video mapping e VJing. Formada em Cinema e Mídias Digitais, destacou-se na cena VJ nacional, colaborando com artistas como Baco Exú do Blues, Mano Brown, Ivete Sangalo, Ilê Ayiê, NX Zero, Jão, Anitta e Pabllo Vittar.

 

Atuou em festivais como Coala Festival, Rock The Mountain, Festival CoMA, Ibiza Light Festival e Cinetrip Sparty Special. Assinou projetos de video mapping para marcas como Rabanne (lançamento da fragrância FAME), Volvo (EX30) e editoriais para Vogue Brasil e L’Officiel Brasil.

 

Premiada no VJ Torna International 2018 e no SSA Mapping Festival, também é educadora, ministrando cursos e workshops em festivais e instituições como VJ University, IESB e Redley Garagem + MOV Festival.

LUMA  ASSIS

Natural de Belo Horizonte, vive e trabalha em São Paulo. Teve aulas particulares de pintura na adolescência e cursou Belas Artes na Escola Guignard e UFMG, além de Desenho Industrial/Programação Visual na FUMA/UEMG.

 

Mudou-se para São Paulo em 1994, atuando como designer gráfico em uma empresa de roupas e acessórios de couro. Envolvida com a cena da música eletrônica, trabalhou em agências de DJs e clubes como hostess e promoter, enquanto desenvolvia projetos de cenografia, fanzines, design e toy art.

 

Desde 2013, dedica-se à pintura mural, criando obras para clientes e empresas. Em 2015, foi convidada para orientar uma oficina de graffiti e pintura mural em evento da TAM no Aeroporto de Congonhas. Em 2017, representada pela MAIS Galeria, participou das exposições Burgos (Funarte), Portfólio #4 (MAIS Galeria) e Solidão (Museu da Diversidade Sexual). No mesmo ano, integrou a equipe do mural O Gol Eterno, na Arena Condá, em homenagem à Chapecoense.

 

Em 2020, criou o painel O Sabiá, no Teatro Alfredo Mesquita, para o Projeto MAR – Museu de Arte de Rua. Atualmente, também trabalha com bordado, colagem, concreto e tatuagem.

Luma.png
Captura de Tela 2025-05-02 às 11.31.37.png

SOW84

Eder Sandro Alexandre, 40 anos, conhecido como SOW84, é desenhista, ilustrador e escritor de graffiti. Inspirado por super-heróis dos anos 90, animes, tokusatsus, quadrinhos da Marvel e DC e os consoles de 16 bits, formou sua identidade artística unindo referências do universo pop e urbano à cultura Hip Hop dos anos 2000.

 

Com estilo que combina técnica refinada – do spray ao digital – e autenticidade das ruas, é fundador do coletivo OTM - Operação Tinta no Muro, promovendo arte urbana e engajamento social por meio de projetos como Supremacia das Ruas, Circuito OTM, Galeria Barro Bronx e OTMBLOCK.

 

Sua arte mistura tradição e inovação, traduzindo experiências pessoais em narrativas visuais que conectam gerações e constroem pontes entre o urbano e o digital.

ALINE  FIXXA

Fixxa é artista urbana, arte-educadora e produtora cultural, formada em Produção Multimídia. Pioneira no grafite feminino em Santos/SP, atua há mais de 15 anos desenvolvendo intervenções artísticas que valorizam e ressignificam espaços públicos muitas vezes negligenciados pelo olhar cotidiano.

 

No muralismo, recebeu prêmios em concursos como o Downhill Urbano 2014 (Prefeitura de Santos) e participou de intercâmbio artístico com o Festival de Tolosa, na Espanha, em 2016 (Prefeitura de São Vicente/Unibr).

 

Sua atuação também se estende à produção multimídia, tendo sido premiada como melhor diretora pelo curta Cante Lá, que Eu Canto Cá (Curta Santos – 2010), além de assinar a produção da ExpoColex – Mostra Internacional de Sticker-Art, realizada em Santos.

foto 02.jpg
hifa_cybe_retrato.png

HIFA  CYBE

Luiza Prado, sob o pseudônimo Hifa Cybe, é artista, pesquisadora, cientista e tecnóloga transdisciplinar, nascida no contexto rural periférico da cidade de Guaratinguetá, interior de São Paulo, Brasil, em 1988. Atua em artes e tecnologia desde 2008 e em ciências desde 2021.

 

Pesquisa principalmente memória e, consequentemente, saúde mental e suas consequências, que advêm de uma natureza multifatorial, incluindo questões ambientais, morte, trauma, gênero e sexualidade, os aspectos antropológicos da dor e da violência, bem como as evidências de que conceitos vulgares de loucura persistem ao longo da evolução humana, como a descolonização da saúde mental e os sentimentos e a espiritualidade que a cercam.

LETICIA  PANTOJA

Leticia Pantoja é artista visual multimídia, VJ e diretora criativa, sendo uma das pioneiras do VJing no Brasil. Com 17 anos de carreira, participou de festivais de arte e tecnologia no Brasil e no exterior, como Ebre Lúmen (Espanha), SSA Mapping (BA), Amazônia Mapping (AM) e Mostra Museu (SP), além de projetar no Cristo Redentor.

 

Criou visuais para shows de artistas como Anitta, Fernanda Abreu, Alcione, Marina Sena e Mano Brown. Suas obras, que combinam colagem visual, computação gráfica, performance e literatura, estiveram em exposições imersivas como Michelangelo, Frida Imersiva, Banksy (SP), O Dia Seguinte (RJ) e Ofisuka 2068 (RJ).

 

É idealizadora, diretora e curadora do festival Ventre Mapping (SP), dedicado à videoarte feminina. Reconhecida na área, atua como jurada em festivais como o Cerrado Mapping e ministra oficinas sobre processo criativo e inteligência artificial.

foto 01.JPG
NA MIDIA

EDIÇÕES  ANTERIORES

1ª EDIÇÃO . 2021

Em 2021 o ⁣ArtsSP Banco PAN teve curadoria do renomado @vjspetto, que convidou 10 artistas urbanos, cada um com um estilo único, para transformar suas artes em projeções ⁣no icônico Edifício Anchieta, marco da cidade de São Paulo.

 

Na matéria do Reclame, você confere os detalhes desse projeto que está movimentando o cenário cultural e democratizando o acesso à cultura, com a participação de ⁣Cristiane Plens, Diretora Executiva do Instituto Dançar, Maria Luciana Lombardi, Diretora Executiva do Instituto Dançar, Vivian Zwir, Superintendente de Marketing do Banco PAN, VJ Spetto, Curador do ArtsSP e os artistas @maripavanelli, @sandroakel, @fino014 e @fixxabrasil. Bora ver!

2ª EDIÇÃO . 2022

Realizado pelo Instituto Dançar, a segunda edição do Projeto ArtsSP aconteceu em São Paulo entre os dias 5 e 14 de novembro, onde rolaram intervenções no Elevado Presidente João Goulart, popularmente conhecido como Minhocão, no centro da cidade.

 

Diversas obras foram projetadas no local utilizando video mapping com curadoria do VJ Spetto, que recebeu dez grandes artistas no seu estúdio para criarem artes com temáticas que vão desde vulnerabilidade, ancestralidade a sexualidade e representatividade.

 

Acompanhados pelo som dos DJs do projeto, Michel Nath (DJ Alquimix) e Paula Chalup, a DJ residente do projeto, que fizeram mixagens exclusivas a cada dia.

ARTISTAS  QUE  JÁ  PARTICIPARAM  DO  PROJETO

EDIÇÃO 2021

20210714_prediotransmissaoREV-10_edited.jpg
20210714_prediotransmissaoREV-9_edited.jpg
20210714_prediotransmissaoREV-8_edited.jpg
20210714_prediotransmissaoREV-6_edited.jpg
20210714_prediotransmissaoREV-7_edited.jpg
20210714_prediotransmissaoREV-3_edited.jpg
20210714_prediotransmissaoREV-5_edited.jpg
20210714_prediotransmissaoREV-2_edited.jpg
20210714_prediotransmissaoREV-4_edited.jpg

EDIÇÃO 2022

Luna Bastos.jpg

  LUNA BASTOS  

Icone Kill.jpg

  ICONE KILL  

Moluco.jpg

  MOLUCO  

Nathalia Bruckner.jpeg

 NATHALIA BRUCKNER 

Pri Barbosa.jpg

  PRI BARBOSA  

Paulo Von Poser.jpg

 PAULO VON POSER 

Mari Mats.jpg

  MARI MATS  

Crica.jpg

  CRICA MONTEIRO  

Leticia RMS.png

  LETICIA RMS  

Elvira Frietas Lira.png

  ELVIRA FREITAS  

IMPACTO DIGITAL

+5.000.000

ALCANCE NA WEB

GALERIA

NO CORAÇÃO DA MAIOR METRÓPOLE DA AMÉRICA LATINA

LOGO D.png

MINISTÉRIO DA CULTURA E SULAMÉRICA APRESENTAM

img-pacto-global-removebg-preview_edited

Transmissões disponíveis em nosso Youtube

Sigam nossas redes sociais

ArtsSP3_Logo2.png
  • Instagram
  • Facebook
  • Youtube
  • Spotify

Copyright © Instituto Dançar - Todos os direitos reservados

bottom of page