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MINISTÉRIO DO TURISMO E BANCO PAN APRESENTAM

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As artes que foram projetadas no Elevado Pres. João Goulart - o Minhocão - dos dias 5 a 14 de novembro estarão disponíveis aqui no site a partir do dia 5º de dezembro. Não perca!

 

Quer saber mais? Desliza pra baixo!

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ARTISTAS
ENVOLVIDOS

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ARTES
EXCLUSIVAS

ARTISTAS
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ARTISTAS

Ilustradora há 21 anos, Lilico iniciou sua experiência como desenhista aos 13 anos, através do mangá japonês e dos animes, e encontrou sua veia artística na retratação da intimidade.

 

Sua arte é pautada na vivência íntima feminina, que as mulheres possuem dificuldade e impedimento de expressar, por conta das repressões impostas pelo patriarcado, de forma impactante, mas ao mesmo tempo com delicadeza e acolhimento.

 

Por meio da técnica nanquim a artista adota a sua assinatura estética minimalista do preto e branco.

Lilico

Moluco

Assim conhecido no Graffiti e nas artes visuais, Moluco nasceu no estado de Rondônia e hoje reside em São Paulo.

 

Autodidata o artista apresenta um trabalho que consiste na criação de texturas estilizadas, releituras de fotografias autorais de seu cotidiano e na elaboração de letras de Graffiti de diferentes estilos, formas e características, criando obras com a intenção de transmitir mensagens diversas que dialogam com o cotidiano e a vivência das pessoas nas grandes cidades e periferias do Brasil e do mundo.

Paulo von Poser iniciou nas artes plásticas desenhando retratos e paisagens urbanas em 1979. Formou-se em arquitetura pela FAU-USP em 1982, mesmo ano em que estreia suas exposições individuais e coletivas. Além do desenho, dedica-se também à cerâmica, gravura, performance e ilustração.

 

Desde 2007 leciona desenho em espaços públicos, na Escola da Cidade, no Sesc e outras instituições e Centros Culturais. Produz em 2008 seu maior desenho, no teto da plateia do Teatro Guarany.  Seus trabalhos integram inúmeras coleções privadas e acervos de museus como: Pinacoteca do Estado de São Paulo, MASP, Museu da Casa Brasileira, MAC USP, Museu Afro Brasil e Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto.

Paulo Von Poser

Pri Barbosa

Artista visual, muralista e ilustradora paulistana. Investiga a iconografia da mulher revolucionária contemporânea com foco na América Latina.

 

Por meio de retratos de diferentes corpos de mulheres propõe percepções críticas sobre padrões estéticos e comportamentais vigentes, uma estratégia de enfrentamento e questionamento das relações de poder.

Mari Mats é uma artista urbana, autodidata nascida e criada em São Paulo. A partir da cultura urbana que crescia ao seu redor, começa a desenvolver seus trabalhos.

Inquieta por natureza, sua trajetória retrata essa inquietude. Com passagens por galerias, empenas e muros de cidades do Brasil e da Europa, sua trajetória inclui pinturas e desenhos com diferentes técnicas e suportes, tendo como resultado imagens gráficas, que dialogam com uma estética surrealista e resultam numa linguagem única de personagens.

 

Suas obras têm em comum a alegria nas cores e muitos olhos, que sempre estão presentes, em universos únicos que lembram a personalidade da artista.

Mari Mats

Leticia RMS

Leticia RMS, também conhecida como Visual Shits, é artista visual e designer industrial.

 

Começou a se envolver com arte digital em 2012 e dentro desse universo sempre se sentiu livre para experimentar diversas possibilidades que moldaram sua identidade profissional, através de projeções, clipes, gifs e gráficos animados.

Seu trabalho apresenta um retrato pessoal que revela vulnerabilidades que por vezes são elaboradas no seu fazer artístico e por vezes dão corpo para a angústia/desespero frente às urgências contemporâneas, permeados por uma dose de humor.

Elvira nasceu em Arcoverde, PE, primeira cidade do sertão de Pernambuco. Exercia a pintura como diversão até 2019, quando chega em São Paulo e ingressa na turma de aquarela e colagem da artista Pinky Wainer, que a convida para ser sua assistente.

 

No mesmo ano, realiza duas exposições coletivas, na Babel Produções. Sua obra parte de um rico repertório que conjuga estranhos e selvagens elementos simbólicos das culturas pop e de massa fazendo do espaço pictórico um campo aberto de disputas políticas, orientado pelo norte feminino.

Interessa a artista a criação de uma prática de suporte confessional, biográfico, onde suas criações possam investigar as fissuras e profundezas das inseguranças e anseios de toda uma geração.

Elvira Freitas

Crica Monteiro

Crica Monteiro começa a se interessar por artes na infância influenciada pela sua mãe. Descobriu o universo do graffiti quando conheceu o movimento hip hop. 

 

Em 2008 se forma em Design de Interface Digital pelo Senac e passa a se interessar também por ilustração, vídeo e animação.

 

A cultura negra, a cultura do hip hop, o universo feminino e lúdico, a cultura popular e alguns elementos da natureza é a sua principal fonte de inspiração, de onde ela constrói seu próprio universo baseado na sutileza.

 

Seu trabalho procura passar alegria e reflexão, é emotivo e cheio de amor.

Na rua desde 1999, Icone K. criou um estilo característico e singular com o passar

dos anos.

 

Suas obras, frutos de uma composição de cores vivas e formas retas, bebem no hip-hop, dos clássicos Pieces e WildStyles recorrentes da época áurea do graffiti nova-iorquino, assim como da arte urbana de São Paulo, cidade onde nasceu, cresceu e vive.

Icone K.

Luna Bastos

Nascida no Piauí, Luna é artista urbana, tatuadora e ilustradora. Considera a arte como ferramenta para criar novas possibilidades de ser e estar no mundo.

 

A artista trabalha com diferentes suportes, suas obras expressam emoções e sentimentos através de personas e figuras humanas em múltiplas vivências, destacando a importância da representatividade para reconstruir e ressignificar a identidade negra.

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O Arts SP promove uma inédita mostra gratuita de graffitis produzidos de forma digital. O projeto busca potencializar a ocupação cultural e urbana através de ferramentas tecnológicas, com intuito de fomentar novas linguagens artísticas.

Em sua 2º edição, o Arts SP apresenta 10 novos talentos brasileiros, reunidos pelo curador Spetto que traz o desenho como protagonista, expressando ainda mais diversidade, cores e ideias!

As artes criadas exclusivamente para o projeto serão projetadas no Minhocão, durante 10 dias, com início no dia 5 de novembro e término no dia 14 de novembro, das 19h às 23h. Não perca!

Se não puder participar presencialmente, não tem problema! Todo o processo de criação, desde a concepção das obras até sua projeção, com trilhas sonoras desenvolvidas especialmente para cada arte, além de entrevistas e curiosidades, pode ser acompanhado de forma gratuita aqui no site oficial do projeto. 

Confira o conteúdo completo a partir do dia 1º de dezembro!

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Vj Spetto

Spetto atua há mais de 25 anos como VJ. É o fundador dos United VJs, grupo internacional de VJs baseado em São Paulo e em Lisboa. Especialista em Large Scale Projections, seus videomappings conquistaram edifícios de mais de uma dezena de países, em diversos continentes. O artista foi premiado na Alemanha e na Áustria, com o filme Hysteria para Fulldomes.

Em 2010, traz o VJ Torna ao Brasil, campeonato mundial de VJs. Em 2011, projeta na estação de trens Nyugati em Budapest, projeto arquitetônico de Gustave Eiffel.

Em 2012, fica à frente do vídeo-cenário do programa Fátima Bernardes. Em 2013 projeta no prédio da CIA, em Washington e em 2014, no antigo prédio do Mappin, em São Paulo. Trabalha com óperas e peças clássicas realizando visuais para a arte erudita.

Em 2016, participa da elaboração dos conteúdos da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro.

 

Em 2018 dirige o videomapping de abertura das Olimpíadas de Buenos Aires, com projeções no Obelisco 9 de julho.

 

Em 2020, organiza e faz a curadoria do primeiro festival de videomapping da China, o ACSEE Festival, em Datong.

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Para que artistas iniciantes possam aprender diretamente com profissionais de sucesso e aplicar técnicas relevantes em suas criações no dia a dia, o curador do projeto, VJ Spetto , ministrou algumas masterclasses na Zona Leste de São Paulo, gratuitas e abertas ao público.

As masterclasses aconteceram em 3 sessões: no Sesi Vila Cisper e no
Sesi AE Carvalho na Zona Leste de São Paulo

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